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2021年2月24日 星期三

Reading 2

 


(乙) 中一至中三階段



(1)  Lorna Doone



Lorna Doone是我升上中一之後的第一本Reading,現在回看,Lorna Doone是頗為個冷門的選擇.  Lorna Doone當然也算是名著,但相對之下比起其他世界名著來說,知名度是低了一點,但卻無損我對Lorna Doone的鍾愛.  本書是 Richard Doddridge Blackmore 在1868年所著, 以英國南部Devon 和 Somerset (主要是Exmoor地區)為背景的愛情和冒險小說,主人公叫John Ridd,童年時父親被一幫名為  Doone族人(其實是有點像中國的山寨)所殺.  John曾經在年少時在 Doone族人地盤所在的山谷裏,與一個名為LornaDoone的少女相遇,並留下深刻的印象.  John長大後成為一個英武健壯的少年,為所愛再度潛入虎穴尋找Lorna,終於得嘗所願和她發展成為愛侶,尋且偷偷的將她帶離山谷,後來更發現Lorna原來並非Doone家族的成員,而是個貴族少女,只是年輕時被Doone人所拐帶,至令要在其家族中長大.  其後Lorna被送回倫敦老家,John鍥而不捨,終於有情人終成眷屬,惟在兩人結婚當日,Doone人中的首領Carver Doone因妒成恨,潛入婚禮場所企圖刺殺John,不幸誤中Lorna,致使她身受重傷,John 與Carver 惡鬥,終於手刃仇人,而Lorna亦幸好從鬼門關被救了回來,兩人從此過著幸福快活的生活,我至今仍記得書中的最後一句,What more is there to tell? ( 後來我閱讀原著, 才知道原裝正版的結尾沒有這一句) 。雖然情節畧有不同, 但故事通篇是羅密歐與朱麗葉式的設計,如家族情仇, 情侶瀕死等, 都和羅密歐與朱麗葉驚人地酷似, 還好結局是大團圓的 Happily Ever After.  也許是少年心性,對書中所描述的情節,例如為父報仇,青澀而懵懂的感情,以及英國南部的風光,都很悠然嚮往 (嗣後我迷上以英國鄉郊背景的小說,尤其是 Thomas Hardy的兩本名著,Far From the Madding Crowd, 和Tess of the d'Urbervilles,其感情源頭,都是來自這本 Lorna Doone),掩卷後竟有一種淡淡的愁思和不捨.  



我曾積極在網上尋找,看看有沒有由這本小說改編的電影.  資料顯示,歷來至少有七套由小說改編為電影/電視片集的影視作品,最早的是1912年,最新的是2000年版,由於版權關係, 我只看過最新的兩套電影版,即1990年由Clive Owen和Polly Walker主演,以及2000年由Amelia Warner和Richard Coyle主演的兩齣電影.  



先說1990年Clive Owen和Polly Walker版, 電影拍於30年前, 按照現代標準來銳,拍攝技術比較陳舊,菲林粗粒感較強, 以當今的高清標準要求觀之會有些失望。但是這部電影的導演手法和動作設計都很好,沒有過時感.  兩個主角Polly Walker嬌俏可愛, Clive Owen則粗中有細, 這對配搭出奇地協調, 兩個戀人表現得既甜美且熱烈,  配上風光明媚的鄉郊環境, 令人看得心情愉悅.  其實電影本身的缺點也不少; 譬如服裝較為奇特,情節推進尚算暢順, 但結局卻有些突兀,然而只要主角能幸福快樂地活在一起, 這些瑕疵好像也算不了什麼.  香港上映時,這一版的 Lorna Doone被譯為 "綠林情緣",感覺上好像不太貼題,但似乎仍可接受.  



Lorna Doone (1990)劇照 1




Lorna Doone (1990)劇照 2


Lorna Doone (1990)劇照 3



然後是由Richard Coyle和Amanda Warner的版2000年.  Richard Coyle以其出色而獨特的風格扮演貴族農民John Ridd,導演把Richard Coyle拍得異常的俊朗,尤其是當他微笑時,散發著一股迷人的魅力,  而演Lorna的Amanda Warner也很稱職, 在小說中Lorna的角色有點像花瓶, 但Amanda Warner卻很搶戲, 在與Richard Coyle幾埸對手戲都很投入, 所制做出來的浪漫感讓觀眾看得很舒服.  其他配角也頗出色, 如飾演Jeremy Stickles 的 Martin Clunes以及 Judge Jeffreys 的 Michael Kitchen, 較失望的反而是飾演Carver Doone 的Aidan Gillen,我不知道該把責任歸咎於演員,編劇還是導演,Aidan Gillen的Carver有點過火,甚至帶些漫畫化, 唯一可稱道者是他那雙誘人的湛藍色眼睛讓人寒意迭生。我總覺得他從來沒有真正喜歡過Lorna,他只是將她視為達到目的的一種手段,其情況一如Billy Zane在《泰坦尼號》中的角色.  總的來說,我對這部電影感到頗為滿意,你若喜歡原著我推薦你觀看此齣電影. 



Lorna Doone (2000)劇照 1


Lorna Doone (2000)劇照 2


Lorna Doone (2000)劇照 3


Lorna Doone (2000)劇照 4



(2)  Little Women (小婦人)



Little Women可說是中學時代 Reading的不二之選,相信很多成長於70年代的同輩當年都讀過這本由Louisa May Alcott所寫的名著,小說的內容耳熟能詳,你即使未看過,也應該看過由電影改編的電影吧.  故事內容是說March家有女初長成,大女Meg,二女 Joe,三女 Beth,細女 Amy,一家之主的父親正赴遠方打仗,全家由堅強慈愛的母親支撐,四姊妹互相扶持,又偶爾打鬥吵架,好不熱鬧.  此時隔壁剛好搬來年輕且活力充沛的小伙子Lawrence,這正好與活潑好動,性格開朗的Joe配成一對,從此兩個人越走越近。四姐妹加上 Lawrence經常糯在一起, 並在吵吵鬧鬧中成長,除了 三妹Amy因患猩紅熱病早逝外,最後各有所屬,並由少女成長為少婦。書稱為Little Women,很明顯的便是描寫四位少女在成長過程中的酸甜苦辣,但最終仍是愛把他們拴在一起 (有說本書是Louisa May Alcott的自傳)。我的感覺是Little Women和當時我所看的其他文學作品很是不同,書中充滿著濃濃愛意,包括父母之愛,姊妹之情,男女間的兩情相悅,甚至對其他貧苦家庭的關顧.  無可否認此書對我影響甚巨, 以至我的第一個英文名Lawrence,也是取自這本小說.  



由這本名著改編成的電影,歷來起碼有五六齣之多,但我最深印象的卻是30年代由Katherine Hepburn,90年代由 Winona Ryder,以及剛在去年上演,由Saoirse Ronan 主演的最新版本.  三套電影中我最喜歡的是Winona Ryder版,Katherine Hepburn演Joe我始終覺得是有點老,不管她如何努力,演技如何出色, 終究是感覺與角色有點出入.  至於Saoirse Ronan 版本,卻刻意地把女權和女性獨立放在一個很重要的一部分,宣揚女權當然沒錯,但以此作為支點從而擴大化,感覺上有些以理害情, 把小說裡面原有的溫情和情節變得很有疏離感, 讓觀眾很難投入.  電影以Joe作為第一視角,而通篇發展如四個女孩子的生活變成只是她書中的情節,也刪減了他和教授的戀情,坦白說我看得有點不很舒服.  相對之下我卻很喜歡Winona Ryder的 Joe, 她在氣質和年紀方面(起碼表面看起來) 最接近Joe,所表現出來的性格也很相似,讓觀眾信服.  當然Winona Ryder當年年輕貌美,顏值甚高,也是取分的理由,另外本片還有一個殺著,便是Christian Bale 飾演的Laurie, 他帥氣十足,雖然有點傻楞楞,但無損箇中的英氣,起碼比2019年版的Timothée Chalamet 順眼得多.  另外電影整體選角也非常不錯,Susan Sarandon的母親,Trini Alvarado 的 Meg (個人覺得她的顏值不輸於Winona Ryder), Kirsten Dunst 的Amy 以及Gabriel Byrne 的教授,都非常貼近原著(起碼在我心目中).  故此我投票選這是歷來拍得最好的Little Women的電影版本。


小婦人 (1933)劇照 1


小婦人 (1933)劇照 2


小婦人 (1933)劇照 3


小婦人 (1994)劇照 1


小婦人 (1994)劇照 2


小婦人 (1994)劇照 3


小婦人 (1994)劇照 4


小婦人 (2019)劇照 1


小婦人 (2019)劇照 2


小婦人 (2019)劇照 3




(3) Tom Sawyer



Tom Sawyer估計亦是中學時代Reading必選小說之一,Mark Twain筆下兩大頑童,Tom Sawyer 和Huckleberry Finn, 在小說裡面活靈活現,兩人在密西西比河的歷險行動,讓人看得很爽很過癮.   故事敘述主人公Tom好奇心強,且喜歡冒險, 他對死板嚴格的生活和學校枯燥乏味的功課感到厭倦,於是和他的伙伴Huckleberry Finn離家出走, 不知不覺間兩人在墳地目睹了一起兇殺案,在無辜者受審判時,Tom勇敢地站出來了指證殺人真兇.  他們更飄流到密西西比河的荒島上,其間 Tom用智慧和膽識拯救了自己和Huckleberry Finn,最後還找到了寶藏。書中的情節很豐富,但我最記得的反而是其中的一小環節,Tom 被罸要將家中的圍欄漆成白色,他略輸小計,讓其他小朋友爭相送錢讓自己也刷上一把,看得讓人拍案叫絕,天下竟有如此鬼靈精的孩子。另外Tom 的夢中情人名叫 Becky Thatcher,多年後英國首相 Margaret Thatcher上埸,每當聽到她的名字,都會讓我聯想起Tom Sawyer這本小說.  



Tom Sawyer的改編電影最早可以追溯到1907年,然後1930年和1973年2000年和2014年都分別翻拍過,1973年的是音樂劇,所以沒什麼興趣, 2000年是卡通版,也不太適合我的口味,所以我只看過2014年, 由Joel Courtney飾演Tom Sawyer, Jake Austin 飾演Huckleberry Finn的 "Tom Sawyer & Huckleberry Finn".  坦白說電影給我的第一個印象是兩人都太現代,太過整潔乾淨, 俊俏有餘,但鬼靈精的程度不足,和小說主角的氣質始終差一大截,看得出編劇兼導演Jo Kastner很努力地想將這本經典小說忠實地搬上銀幕, 他甚至邀請Val Kilmer飾演Mark Twain為故事旁述, 這個點子為電影增添了一些色彩, 但可惜拯救不了這齣先天不足的電影. 還好電影保留了原著很多標誌性的情節:如粉刷Aunt Polly的籬笆,Tom參加他自己的葬禮,與Becky Thatcher戀情的萌芽等等。電影以密西西比河作為拍攝場景, 讓情節的推進增加可信性, 但亦僅此而己, 除了Val Kilmer以外,大多數其他演員的演出都不很稱職, Mark Twain這本書值得上一部好電影, 可惜的是,這套電影並不及格。



Tom Sawyer (2014)劇照 1


Tom Sawyer (2014)劇照 2


Tom Sawyer (2014)劇照 3




(4) Around the world in 80 days( 80日環遊世界)



 80日環遊世界是由法國科幻作家Jules Vernex在1872所寫的一本關於旅遊歷險的小說. 要知道19世紀環球交通仍甚為不便,旅遊是富裕人家的特權,所以他這本小說一出便大受歡迎. 故事敘述一位名為Phileas Fogg 的英國紳士,因為要和人打賭能在80日繞世界一圈,故此從倫敦出發打算用80日回到倫敦. 為了增加故事的刺激性,作者安排同時間發生了一起劫案,一名警探懷疑Fogg是劫匪,犯下劫案後借機逃離倫敦,所以一直沿途追踪,並為他製做了很多麻煩,另外Fogg亦偶然在印度救了一名少女Aouda,互生情愫之下,兩人打算回倫敦結婚. 最後Fogg歷盡艱辛,以及在幾乎不可思議的情況下準時回到倫敦,贏了打賭,並贏得美人歸. 圓滿結局當然讓讀者很舒心, 惟小說最吸引的地方,便是Fogg在世界各地所經歷的種種困難以致多次陷入險境,都能憑他的冷靜和機智化險為夷,譬如最後一程由紐約橫渡大西洋回英國,他便不惜重金賄賂船員將整條船拆骨以增速行駛,以便他可在預計的時間返回英國,這段便讓讀者看得很眉飛色舞. 至於書末的轉折,即他回國後以為已經輸掉打賭,最後竟反敗為勝,更是讓人替他揑了一把汗. 由小說改編成電影當中,最出名的當然是1956年由David Niven 飾演Fogg,Shirley MacLaine飾演Aouda公主的版本最養眼悅目(2004年版的80日環遊世界有Steve Coogan 飾演Phileas Fogg, 成龍飾演Passepartout, ,但不知怎地總覺得有些格格不入, 可能是1956年版中的人物和實景,更接近原著) . 我看電影還有個新體驗,原來Shirley MacLaine除了歌舞了得和傻大姐的形像出色外,做一個楚楚可憐,美麗動人的少女也甚為稱職.



80日環遊世界 (1956)劇照 1


80日環遊世界 (1956)劇照 2


80日環遊世界 (1956)劇照 3



2021年2月20日 星期六

Reading 1

 

不知道現在學校的課程還有沒有Reading這一科,所謂Reading,其實便是閱讀世界名著(主要是英文),當時大部份Reading的課本都是所謂的Abridged Version,亦即是並非原裝正版,而是把原著刪減和簡略,並以較為淺易的英文重寫一遍,以適合英文程度較低的學生。我當年所讀的當然大部份都是Abridged Version,雖然並非原汁原味,但閱讀這些文學作品,卻把我帶進一個另類的,甚至是奇幻的世界,書中所呈現的異國風情和我日常生活的世界可謂是截然不同。與大師們的思想共同飛馳,在當年童幼稚心靈上,烙下深刻的印象。另一個我喜歡讀Reading的原因,是因為課本是文學名著,日後很多時候都會看到由小說改編的電影,如此便可以將小說內容和電影比較,看看自己讀書時憑印象去幻想書中主人公的樣貌風采以及情節,與銀幕上演員的演繹相比和導演的推進,有著怎樣的區別.   細味當中的落差,其實是一個很有趣的心路歷程。 



我和Reading的接觸,大畧可以分為三個階段,小學五年至六年班是可以算是初級,然後中一至中三是中級,最後中四中五是高級。現在回想起來,每個階段所讀的課本其實沒有太大的分別,我也不知道學校是以何標準來揀選Reading課本,我想大概是由書商推薦,另外也按簡約程度以及口味來決定吧。以下是我憑記憶列出自己所讀過Reading的名單,而中文譯名則是按小說改編成為電影後的中文名字。



(甲) 小學階段


(1) The Prisoner of Zenda(古堡藏龍)


古堡藏龍是一部由Anthony Hope於1894年所創作的冒險奇情小說,  故事敍述英國人羅森岱往歐陸某國渡假,不料其相貌酷似即將加冕的國王, 而國王在加冕前夕被陰謀份子綁架,意圖使他無法如期接受加冕成為正式國王.    羅森岱被捲入此場奪位的政變, 無奈只得假冒國王接受加冕,其間羅森岱更與準皇后墮入愛河, 幾乎無法自拔.  與此同時攝政王(陰謀份子) 和肯撒伯爵(保皇份子)分別威逼利誘,他可以選擇攜帶重金離境,又或者繼續冒充國王迎娶皇后,江山美人兩者兼得.  不過主角總是生就一副俠義心腸,為了正義,羅森岱毅然抵著了金錢和愛情的誘惑,勇闖古堡與攝政王大戰一番,救出被困的國王,然後飄然離去,大有事了拂衣去, 深藏功與名的瀟灑。古堡藏龍應該是我人生第一本Reading,內容豐富,書中情節包括樣貌相似以致可以李代桃僵,宮廷政變,劍擊打鬥,愛情等情節,可謂枝繁葉茂,所以即使是個小孩子,也看得津津有味。古堡藏龍這本小說被拍成電影不下五次, 最早的版本拍於1915年,而我最深印象, 亦被公認為最經典的是1952年, 由Stewart Granger, Deborah Kerr兩人主演的那一齣,當時兩人風華正茂 (同年Stewart Granger主演另一部劍擊片Scaramouche (美人如玉劍如虹), 奠定了他在古裝武俠片的地位),配上如此豐富的劇情,讓人看得很心曠神怡. 



古堡藏龍劇照 1


古堡藏龍劇照 2


古堡藏龍劇照 3



(2) The Count of Monte Cristo (基度山恩仇記)



基度山恩仇記的作者是法國文豪大仲馬, 故事相信很多人都耳熟能詳,即使沒看過原著或者由原著改編的電影,都應該聽過或者看過鄭少秋的大報復吧,這齣電視劇便是改編自基度山恩仇記。小說內容大致為一位年青有為的青年Edmond  Dantes, 因為奸人妒忌他成功,加上利益衝突,被人設計誣衊為革命反對黨,繼而被送往臭名昭著的監獄.   Dantes在獄中認識一位智力超凡的老人;  Faria神父,在他那裏學懂很多知識, Faria神父在死前將財寶藏在基督山小島的秘密告訴了他.  其後Dantes歷盡九死一生逃離監獄,立即前往藏寶處順利找到財寶.  回國後  Dantes以基度山伯爵的名義出現,對仇人們進行巧妙的大報復.  雖然大仇得報, 但他的報復行動卻為無辜的人帶來了無可挽回的傷害。基度山恩仇記原著的情節比古堡藏龍更為複雜,例如描述Dantes在監獄的情況,便有點像中式武俠小說中上山學藝的況味,而最後的報復則有點像偵探故事,總之很能觸動讀者的神經。



不查資料還真不知道, 原來總共有超逾四十套改編自基度山恩仇記的電影/電視片集, 箇中我看過四, 五齣¸但至今仍未看到真正令人滿意的改編版。我所看過的所有版本都對情節(特別是結尾)作出了重大更改,而電影/電視片集中人物性格和書中所描述的往往差異很大, 但這方面我倒可以理解,原著實在太長, 而且情節非常複雜,加上很多情節是通過對話, 而不是螢幕上的行動來表達, 因此對原處作大幅度的改動,以便劇情推進變得更緊湊是理所當然,亦在所難免。無論如何,我更喜歡聽作者講故事,多於我在銀幕上看到的任何版本。即便如此,我仍覺得以下三個版本值得一看.  



(A) 1934年由Robert Donat主演的電影版.  除了結尾外,這部迷人的黑白電影其實算是頗為忠於原著。Robert Donat扮演的Edmond  Dantes令人信服,但並非特別出色


基度山恩仇記(1934年版)劇照 1


基度山恩仇記(1934年版)劇照 2


基度山恩仇記(1934年版)劇照 3



(B) 1975年由Richard Chamberlain主演的基度山恩仇記的電影版.  一如1934年版本, 除了結尾外,這部電影也很好地講述了這個故事。這個版本在很大程度上被視為基度山恩仇記的經典影視之作,但我卻覺得它缺乏懸念, 而且劇情衝突性也不強, 觀眾較難全程投入.



基度山恩仇記(1975年版)劇照 1


基度山恩仇記(1975年版)劇照 2


基度山恩仇記(1975年版)劇照 3



(C) 2002年Jim Caviezel主演的電影版。與前兩個版本相比,這部電影與原著的差異更大。它加添了許多戲劇性元素, 但卻削弱了原著的深度和精緻。電影以華麗的服裝和場景包裝,對白也很精警。 Caviezel整體上表現不錯,但他無法演繹到Edmond  Dantes內心痛苦的複雜層次.



基度山恩仇記(2002年版)劇照 1


基度山恩仇記(2002年版)劇照 2


基度山恩仇記(2002年版)劇照 3



(3)  Treasure Island(金銀島)


小孩子,有那一個沒有幻想過尋找被藏在秘島上的寶藏,跟海盜鬥智鬥勇,最終奪得寶藏歸的奇情歷險? 而這些驚險故事的鼻祖,便是來自金銀島。 金銀島是十九世紀蘇格蘭作家 Robert Louis Stevenson 最暢銷的小說; 故事的主人翁Jim Howard是一個十歲大的小男孩, 他的父母在海傍經營一家名為「The Admiral Benbow」的旅館。有一天,旅館來了一名為Billy Bones的人, 此人臉帶刀疤、身材魁梧, 外貌頗為嚇人, 但Jim 卻很喜歡聽Billy 講述關於海盜的故事,那些聽起來挺嚇人的經歷,每次都讓Jim又愛又怕。 沒多久,Billy Bones因為飲酒過量而死在旅館中,Jim無意間發現他身上藏著一張海盜 Captain Flint所遺留下來的藏寶圖,在與朋友Trelawney先生和 Livesey醫生商量後 , Jim便決定出發前往金銀島尋寶。 其間心懷不軌的海盜們喬裝成一般的水手,由頭子獨腳漢Long John Silver率領並成功受聘為此次航程的船員, 大夥兒隨即浩浩蕩蕩啟程前往尋寶.  航海的過程中,充滿了千辛萬苦和千奇百怪的事, 如船員感染了足以令人喪命的瘧疾,以及海盜們發起叛亂的驚險事件。Jim一行人最終到達了傳聞中的金銀島, 並和那群心懷不軌的海盜們展開殊死搏鬥, 幸喜Jim 最終仍能完成金銀島探險之旅, 平安地帶著寶物歸來.  全書充滿冒險樂趣、驚心動魄.   Jim 與海盜們幾番交手, 雖然最終都能以智取勝, 但都不禁讓人為他捏一把冷汗, 可謂趣味盎然. 我想本書的成功元素不限於驚險的情節,還有作者對人物妙筆生花的刻畫。Stevenson對人物的描寫的獨特之處,是給讀者一個不一樣的視覺, 他不但生動的描寫人物的外型 (如Long John Silver的獨腳海盜造型已成經典,往後很多影視作品裏面的海盜,都是天殘地缺式的造型,譬如小飛俠裏面的鐵鈎船長,便斷了一只手, 鑲上鐡鈎,讓人望而生畏),也在不知不覺中驅使讀者進入人物的內心, 讓讀者對書中人物產生立體感,從而留下深刻的印象; Jim和 Long John Silver亦敵亦友的關係和出乎意料的友情, 便是神來之筆. 


歷來由金銀島小說改編的影視作品不下30齣,箇中包括電視片集,卡通,以及電影,除了卡通版本外,真人演出的我其實只看過1990年由Christian Bale, Charlton Heston主演的金銀島,(由Charlton Heston飾演獨腳漢Long John Silver, 僅此一點便吸引著我).  我看這套電影純粹是因為演員陣容龐大,除上述兩位外,還有Oliver Reed ,Christopher Lee ,Richard Johnson , Julian Glover等殿堂級人物坐鎮,不過成績卻不怎麼樣,我現在對這套電影已無甚印象,演員的演出好像有點無精打采,反而外景卻拍攝得很出色,估計是在西班牙和英國海岸取景,景色優美宜人, 讓觀眾悠然神往,但亦僅此而已



金銀島劇照 1


金銀島劇照 2


金銀島劇照 3




2021年1月25日 星期一

我和歐西流行歌曲


前些時候有些網友在我的 Tyneside Cinema 網誌裏面的留言,談及一些他們喜愛的歐西流行歌曲 (我很喜歡歐西流行歌曲這個名詞, 冉冉然有種復古和懷舊的況味),如此這般即使我"斥起條筋",想在這裏和各位談談自己聽英文歌的經驗,情懷,和感念。



我是五, 六十後,聽歌的媒介當然是收音機。我記得最早從收音機聽得最多的音樂並不是歐西流行歌曲,而是粵曲和國語時代曲,偶然間電台也會播一些鄭君綿,鄧寄塵, 鄭幗寶, 鄭碧影, 周聰, 呂紅, 梁靜等人唱的粵語時代曲/諧曲,但甚少有專門播放歐西流行歌曲的節目,也許即使有, 因為我並非收音機的 "主控官"(即我沒有控制收聽那個電台的決定權), 所以根本接觸不到播放歐西流行歌曲的節目。那時候我聽到的歐西流行歌曲都是斷斷續續從不同渠道聽來的,譬如收音機的點唱節目 (其中聽得最多的英文歌是"仙樂飄飄處處聞" (Sound of music)裏面的主題曲和插曲,如Do, Re, Me,My favorite things, Sixteen going on seventeen等,所以在還未看到電影之前,我對電影裏面的歌曲已是耳熟能詳), 偶爾也會在涼茶舖裏面聽人家用投幣點唱機播放出來的英文歌,又或者在同學家中聽他們用唱機播放唱碟聽回來的  .  我人生中第一次對歐西流行歌曲留下深刻印象的是Animals的House of rising sun ,說來你可能不信,我是在鐘聲泳棚第一次聽到這首歌.  那會兒應該是三, 四年班暑假, 我經常去鐘聲泳棚游水,某天從更衣室的收音機裏聽到這首歌曲,霎時間被那狂野的電子琴配樂和Eric Burden 略帶沙啞的歌聲吸引着,驚嘆着怎麼這世上竟有如此奇怪的歌曲,相比起我經常聽的粵曲或者國語時代曲,這首歌無論在音樂和編曲上都可謂離經叛道,但卻大大打開了我的眼界,原來流行曲是可以這樣唱的。  回頭說聽歌, 有一段時間我經常去位於第三街真光戲院對面那間涼茶舖聽點播點唱機播放的歌曲,我在那裹第一次聽到Bee Gees唱的 Massachusetts,和 Scott Mackenzie 的San Francisco,那種感覺恍如突然間開了竅,發覺原來在中文歌以外,竟然有如此優美的音樂(那時候不懂英文,聽不明白歌詞的內容, 只感覺音樂悠揚悅耳, 編曲的安排天衣無縫,和我聽慣的國語和粵語流行曲的格調完全兩樣).  五年班的時候,我大哥不知從那裏借來一副迷你唱機和一堆45轉細碟,這在我眼裏簡直是一個寶藏,此後每次待他出街後,便偷偷的爬上上床 ( 那時候我們睡在冷巷上下格床,他睡上床,我睡下床 ), 聽他借回來的唱碟,由此之故,讓我認識了Simon and Garfunkel, Beatles,Monkees以及Seekers等合唱團/樂隊)。其中我最深印象的是Simon and Garfunkel的 El Condor Pasa,第一次聽的時候,那段前奏的Banjo, 竟有着如聆仙音的感覺,很是滌濯心靈.  假如聽歌都可以讓人昏昏欲醉的話,那我可以說被這首歌薰醉了。從此以後,我開始對歐西流行歌曲有種痴戀式的渴求,也開始留意電台播放的歐西流行歌曲,亦從那時候開始,我已不再單純聽歌,還嘗試著意留意歌手,樂隊的風格,以及他們的歷史.  逛街的時候,也偶然走進唱片舖,看看自己喜歡的歌手有什麼新的唱片,當然純綷只是看看, 沒有資格, 也沒需要買(買了也沒用,因為沒有唱機),但望梅止渴也是好的.



上了中學後,自由度增加,因此對歐西流行歌曲的愛好也得到更大程度的發揮。我讀的是英文中學,身邊周圍的朋友和同學都愛聽英文歌,所以課餘的時間其中一個熱門題目便是吹噓所喜愛的樂隊和對歐西流行樂壇的認識,對此我起初只是略知皮毛,插不上嘴,坐在那裏覺得很尷尬,也有點被排擠的感覺, 後來經人介紹,便每天放學黏在收音機旁邊,聽商業電台的年青人時間和港台的青春交響曲(其實那時候放學後一邊聽歌一邊做功課是大部份學生的指定動作,不知道現在的小朋友們還有沒有這個傳統), 其後越來越瘋狂,夜晚臨睡之前依然要聽著DJ們播英文歌才能入睡,我記得那時候晚上播英文歌的節目有俞琤的貓頭鷹時間,以及電台史上最老的和最長壽的DJ Uncle Ray的 All the Way with Ray.  DJ們播歌之餘還大談歐西樂壇的大勢,當然還有歐美流行榜,這樣便使我更跟貼最新流行歌曲的走勢,以及讓我眼光放得更遠大起來; 原來英文歌不單只是有 Easy Listening式的Pop Music,還有各種類型的音樂,如Heavy metal, Rock, Big band music, Funk, Blues, Jazz, Motown 等林林總總. 電台節目為我開拓眼界後,讓我覺得自己所知甚為狹隘,也覺得要有自己的音樂庫,終於在中三那年父親慷慨地讓我買下人生第一套Hi-Fi,相信玩過Hi-Fi的朋友都知道70年代的Hi-Fi是如何複雜和龐然大物,但 Hi Fi是聽歌者的象徵,(Hi Fi的另外一個重要功能是開Party時候的必備器材,有段時間因為我有Hi-Fi,所以經常要借Hi-Fi給朋友們開Party,偶然間還要捱義氣把Hi-Fi搬往Party場地,辛苦得要命,詳情可參閱我早前關於開Party的網誌).  有了Hi-Fi後,我隔三不五時的便逛唱片舖,把省下的零用錢買自己心愛的唱片,如 Don Mclean的American Pie, Carpenters精選, Simon & Garfunkel的 Bridge Over Trouble Water, Bee Gees的Melody等.  零用錢有限,但對唱碟的慾望卻無窮,於是有段時間便往新填地買翻版唱片.  不知網友諸君有沒有印象, 當時大笪地有雜錦翻版唱碟賣,其做法是把當時流行的英文歌錄製在一隻大碟中,然後以頗為廉宜的價錢出售.  能以如此便宜的價錢一次過買到當時最流行的歌曲當然甚為化算,所以我也不怕坦白告訴你自己曾買了不少翻版碟。不過買翻版碟也有危險,因為不能當面試聽,其中有些音質甚為差劣,有些則因為唱碟表面早已被劃花,所以經常跳針,故此買不買得到原好無缺的唱碟其實是各安天命。



還是回到聽歌這個主題,我對英文歌最瘋狂的年代是中三至中五,那時候每天放學甫踏入家門,換過衣服後便粘在收音機旁邊聽DJ們播放的歐西流行歌曲,雖說他們播的歌曲五花八門,但最動聽,最容易入腦的仍是 Pop Music.  怎麼樣去形容這種聽歌情懷呢,可能中學時代是我最雲淡風輕,也是最無憂無慮的年代,所以好的歌曲一旦入耳,便永世不忘,而且我敢說,也敢信70年代的 Pop Music是最讓人動容和入心入肺的音樂.  這是我個人一己之見,但我相信很多和我同齡的網友都有同感.  誠然70年代的好歌實在太多,不勝枚舉,我只能在這裏揀選其中印象最深的和各位分享:


1   Olivia Newton-John


 ONJ其實可算是70年代的情歌天后,她長相甜美,歌喉上雖然聲底比較弱,但唱輕快的情歌絕對勝任有餘,我最初認識 ONJ 是聽她唱的If you love me let me know, Let me be there, Jolene,  Have you never been mellow, If not for you然後是Long live love, I honestly love you, What is life, Suddenly.   她的慢歌固然很感性,但我卻更喜歡她唱輕快的情歌.  怎麼說呢,只能說是在適當的時候聽到適當的歌,中學時代是我人生中最逍遙適意的時光,ONJ的輕快情歌剛好在我最舒服的日子裏面碰觸到自己的心靈,因此每次聽到她的歌,都總有種覺得人生很舒服和美好的感覺,也許是當年情竇初開,聽她的情歌,很自然的有種條件反射的, 濃濃的情愫滿溢在心中,總之一句話,ONJ的歌讓我有著靈魂坐梳化椅的感覺.


Oliver Newton John



2 Lobo


如果說ONJ是情歌公主,那麼Lobo應該可以說是情歌王子, Lobo主打輕快情歌,每次聽到他的歌,都有種如淙 淙河水流過心田的感覺,閉上眼睛,每個音符,每聲結他弦都好像一雙無形的手,按摩著自己的心扉.  我第一首聽到Lobo的歌是I love you to want me, 然後是Don‘t expect me to be your friend, You and me and a dog name Boo , Stoney, A simple man, How can I tell her,  It sure took a long long time, 特別是It sure took a long long time,不知何解我對一首歌的intro很在意,也許intro就好像你對一個人的第一印象,歌曲的頭15至10秒的intro若能吸引我,那往後我對這首歌的印象都不會差到那裏去,It sure took a long long time的intro是一種很鬆弛緩解的調子,不旋踵Lobo懶洋洋的歌聲彷彿從帷幕後升起,訴說着要彼此遺忘是一個漫長的過程,聽完整首歌,便好像經歷了一段卻斷難斷的分手.  你若問我那首歌最能喚起我70年代放學聽歌年代的情懷,那 It sure took a long long time肯定是其中之一. 


 Lobo 





3 Bread 


誇張一點來說, 成長於70年代的番書仔,有那個不是用Bread的情歌追女仔?如果說Bee Gees的情歌是一首首情詩,那末 Bread的情歌便是一首首情書.  我並非說笑,我便親眼看過有些同學抄 Bread情歌內的歌詞送給女同學作為情信,效果如何不得而知,但相信總好過抄徐志摩的我是一片雲吧(說笑).  Bread的情歌多至不可勝數,Make it  with you , Everything I own, Guitar man, Baby I'm want you, Sweet surrender, Diary,  It don't matter to me, 但我最深印象的是If,我第一次聽這首歌是在朋友的Party上,前奏音樂一響起,男生們便如狼似虎的撲出去請女孩子們跳四步,但我卻被歌曲開頭的intro深深的吸引着,想不到音鋸可以彈奏出如此美妙的天籟,我竟痴痴的坐在那裏靜靜的把整首歌聽完,也同時細味著歌詞裏面的意思.  朋友們跳完舞後回來見我呆坐著覺得很奇怪,問我為什麼不趁歌打劫?我只能對他們微笑,有時候心靈的滿足比任何東西都來得重要.


David Gates, Bread主音歌手


4 Elton John


Elton John是一個樂壇傳奇,由70年代伊始,即紅遍樂壇四十多年,可謂歐西流行樂壇的異數.  我第一次聽到Elton John的歌是他戴著誇張的特大眼鏡, 穿着五吋高踭鞋玩着彈珠機大 唱Pinball Wizard,當時只覺得他是個怪茄,沒有怎麼樣注意他,然後突然來一首Your Song,那段如橋下潺潺 流水的鋼琴聲,以及歌曲裏面那股如泣如訴的思念情,一下子敲打着我仍然幼嫩的心靈,竟不期然生出莫名其妙的好感,自此對他完全改觀,之後便很留意他的歌.  事實上Elton John沒有讓我失望,不論快歌慢歌,都有着非常高的水準,甚是耐聽,譬如 Goodbye Yellow  brick road, Daniel, Candle in the wind, Crocodile rock, Sorry seems to be the hardest word等等,然而我對他兩首比較冷門的歌卻很有感念,第一是電影Friends 大碟裏面的歌曲,除了主題曲 Friends外,還有Four season songs,也許是我先看電影,在電影的氛圍下感受歌曲,感覺更是入心入肺 (我亦因此特別花了五十大洋買了張電影的原聲大碟),另外一首歌曲是 Skyline pigeon,一貫濃濃Elton John風格的鋼琴intro後,便是Elton John的高亢歌聲, 訴說着一隻不肯被困在樊籠裏面的飛鴿破籠而出追夢的故事  ( Turn me loose from your hands, Let me fly to distant lands, Over green fields, trees and mountains, Flowers and forest fountains, Home along the lanes of the skyway,,,,),感覺很是振奮人心。


Elton John


5  Carpenters


Carpenters的歌不用多介紹,在70年代他/她們可以說是與Bee Gees平起平坐,是橫掃當年的流行榜的皇牌合唱團.  第一次看到 Karen Carpenters的真面目是無線播Close To You的MTV,從收音機裏面聽到Karen的歌聲只覺得溫潤靜謐,低迴婉約, 感情拿揑得精準無比, 想不到她真人也是如此漂亮迷人,從此無可救藥的愛上 Carpenters.  雖然我並不喜歡太慢的情歌,但他們的慢歌卻另有一種韻味,我還記得中五那年會考過後,一班同學往長洲宿營,當晚沒有人睡覺,清晨時份幾個人摸黑往沙灘走去看日出,其中一人托著個卡式錄音機,我們一邊行,錄音機不斷播着Carpenters的精選,Rainy days and Monday, Superstar, The Masquerade, I know I need to be in love, Top of the world等等,感覺上竟增加了一種對未來惘然的浪漫, 放榜在即, 同學日後即將各散東西, 而Carpenters 的歌, 彷彿便是此刻情懷的見證.  有些歌,年輕時聽只感到悅耳動聽, 然而閱世越深, 感覺便如五味架, 雜念紛陳. 那一首首填滿淡淡的憂傷、鑽透人心的旋律,直至今天仍偶然會在寂靜無聲的夜裡、輾轉無眠的夢中,喚醒塵封在記憶深處的思緒。Karen的低迴吟唱, 彷彿像一雙巧手,憑藉著一段段悲傷的旋律,觸動你靈魂深處每一絲憂傷.  也許Karen 就是為那一首首怨曲而生,她微微沙啞,磁性而略低沉的女中音將那些憂傷的感情演繹地恰到好處。而她唱的歌, 彷彿又像是她那悲劇般的一生的自我寫照.     正如我最喜愛的 " A song for you" 中所訴說的:


"I've been so many places in my life and time

I've sung a lot of songs

I've made some bad rhymes

I've acted out my life on stages

With ten thousand people watching


But we're alone now

And I'm singing this song to you



I know  your image of me

Is what I hoped to be

I treated you unkindly

But darling, can't you see?

There's no one more important to me

Baby, can't you see through me?



'Cause we're alone now

And I'm singing this song to you



You taught me precious secrets

Of a true love while holding nothing

You came out in front when I was hiding

But now I'm so much better

And if my words don't come together

Listen to the melody

'Cause my love is in there hiding



Karen  Carpenter



6 John Denver 


70年代有股民歌熱,大大小小的校園都有人學結他,然後團團圍著唱民歌,有時候有些團體會攪些民歌比賽以作鼓勵.  當年的民歌組合很多,最著名的當然是Peter Paul & Mary,The Seekers, Brothers Four, Everly Brother, 個人的有 Pete Seeger, Judy Collins, Joan Baez, Joni Mitchell , Bob Dylan 等等.  然而在眾多民歌手當中,我獨愛John Denver,John是唱作歌手,既作曲填詞,又是著名的歌星。相對於同期的民歌手來說,John的歌曲比較沒有那麼多社會議題或者微言大義,他的歌曲大多數是表達某種對鄉土的情懷,偶然也有愛情小品,聽起來讓人覺得身心舒暢。我第一次聽John Denver的作品是 Leaving on a jet plane,演唱者是Peter, Paul& Mary,那時候只覺得歌曲和歌詞都甚為讓人動容,歌曲充滿了淡淡的離愁,有種哀而不怨的感覺,其後聽到John自己唱的版本,覺得又是另外一種韻味。然後是Take me home, country road,一首懷念鄉土情懷的民歌,這首歌特別適合人在旅途中聽,走在路上容或兩邊繁花盛開,又或者枯樹巨石,聽着聽着感覺特別輕快,頓時疲勞盡消.  另外我特別喜愛他的輕情歌,小清新之餘,又有種顧盼生姿的神韻,如Annie's song,如Fly away , 感覺都很明淨輕快,尤其是Fly away,有ONJ和唱,更加添了歌曲的情味,而Sunshine on my shoulder 則有股冬日暖陽的感覺,最適宜寒冬中突然放晴,一個人斜靠在露台藤椅,啜着咖啡嘆着聽,包保你渾身暖洋洋。1997年John因為自己的私人飛機意外墜毀在加州Grove鎮的太平洋海岸而逝世,冥冥中好像被他最為人熟知的代表作《乘噴射機離去》(Leaving on a jet plane)一語成讖,享年才57歲,但他的才華,歌曲和歌聲,恍如美酒般,隨着歲月的流逝,更讓人覺得醇厚耐聽.  


John Denver 


匿名兄可能未見過Hit Pardise, 其實那是70年代一本甚為流行, 專門刊登歌詞的期刊.   由於回應不可以貼圖, 故此將Hit Paradise 的相貼在博文內以供瀏覽




2021年1月22日 星期五

西餐廳續篇


前陣子貼了篇有關舊西餐廳的博文,意猶未盡,今次想談談一些仍建在的老牌西餐廳,看看各位有沒有幫襯過,印象如何. 


 

(1) 波士頓餐廳



波士頓餐廳開業於1966年,是當年灣仔三大西餐廳 (其餘兩間是金雀與澳洲餐廳, 今日碩果僅存的只有波士頓餐廳).  波士頓是香港鐵板燒先驅, 其鎮店名菜是鐵板火焰牛柳.  8,90年代有段時間因為工作的關係,每隔一兩個星期左右便會往波士頓午膳,那時候波士頓是附近周圍白領的午餐勝地,每到中午的時候便人頭湧湧,遲到一點的便要在門外等候入座。去波士頓當然要吃牛扒,當年一個牛扒午餐索價大概$5,60 ,其實絕不便宜。 我還記得出餐時侍應推著載著幾十塊鐵板牛扒餐車出場的盛況,先把牛扒放在你面前,再澆上黑椒和蒜蓉等醬汁,頓時鐵板冒起白煙,醬汁四濺,讓人食慾大增(這淋醬汁在鐵板上的動作是波士頓首創,在視覺和味覺上相甚為誘人).  近這幾年已經很少去波士頓,坦白說其實我不甚嗜牛扒,上次去波士頓晚餐,點了個雜扒串燒,反而覺得肉質甚為嫩滑,比牛扒更為可口。



波士頓餐廳開幕盛況



 (2) 哥登堡餐廳


我上星期才幫襯過哥登堡,一句很老土的說話,走入哥登堡便有着時光倒流的感覺,啡色卡座、磚形窗花、啡白階磚地, 老實說這些老式餐廳名為餐廳,其實其裝修比今天連鎖茶餐廳更顯寒促和簡陋,不知道是否因為氣氛的問題,舊式餐廳的燈光一般都調得比較暗,樓底又矮,所以坐下來邊有種昏沉壓逼的感覺。  去哥登堡當然還是要吃牛扒,那天和我一起去的朋友感覺有點不舒服,結果他只點了杯檸檬茶,我則吃了個牛扒。 牛扒當然是一般急凍牛肉的級數,但烹調和醬汁的調教使整體的味道尚可,最窩心的是我覺得午飯時間只叫一個午餐有點不好意思,但老闆卻很大方的說" 唔舒服就唔好食咁肥膩嘅嘢啦"。小小的一句安慰語,感覺好像找回早已遺失的老街坊,老香港情。



哥登堡餐廳 1


哥登堡餐廳 2


哥登堡餐廳 3


哥登堡餐廳 4



(3) 莎厘娜餐廳


莎厘娜餐廳在我中學母校附近,但讀書的時候從未踏足過,原因很簡單,因為傳説莎厘娜的價錢很貴,非我這般窮家小子可以負擔得起,所以午飯的時候一般都是行落皇后大道西茗芳茶樓吃鴛鴦魷飯,或者去正街聯華茶餐廳吃個茄汁豬扒飯。80年代開始工作,自覺消費得起,便毅然走入這個中學時代覺得神聖不可侵犯的殿堂.  你問我感覺如何?老實說有些失望,第一餐廳的座椅安排比較擠迫,有些餐枱甚至是長方形,人多的時候要和人拼枱,完全沒有餐廳的優雅感。第二是餐廳的出品似乎有些名過其實,其被吹捧上天的羅宋湯並非如想像中那麼好,其餘焗飯,牛扒亦有點不外如是,因此吃了兩三次以後便沒再幫襯,以後頻頻看到關於莎厘娜的負面新聞,如位於般咸道的老店結業,然後家族不和,老父撐幼子在高街重開莎厘娜,卻被母親及大兒子告侵權,冉冉然有點像鏞記爭產的翻版.  嗣後曾去過新莎厘娜吃晚飯,感覺亦不過爾爾。現在聽說此間莎厘娜亦已結業,自此莎厘娜的神話亦告落幕。


位於般咸道時期的莎厘娜餐廳 1


位於般咸道時期的莎厘娜餐廳 2



(4) 森美餐廳


森美餐廳位於西營盤,嚴格來說應該是屬於西環的範圍,所以森美也曾是我經常幫襯的餐廳之一。森美的歷史;如老闆曾是港督府的大廚,以醬汁馳名,以及其高近兩層的牛牛招牌,都曾是城市話題,不用我多說,網友們如喜歡可以在網上查閱得到。我在十多廿年前曾經是森美的常客,有時午間走過會順道走進去吃個午餐,偶爾則會在晚上吃個牛扒,坦白說以森美的名氣,其收費絕對克制,但問題是老闆可能對出品太具信心,卻疏於餐廳的裝修,以致後期走進餐廳,總覺得有種破破爛爛的感覺(梳化裂痕處處,最嚴重的是可能因為空調問題,以致餐廳濃罩著一股霉濕味,此舉老實說甚為趕客)。幾年前因為業主要加租,加上老闆年事已高,曾經傳出要結業的新聞消息,後來業主有感於森美的歷史,加上餐廳應承裝修,經過一番擾攘,森美終於可以繼續營業,此舉對附近的街坊來說無疑是好消息,惟以森美目前的經營格局,我始終有些擔心,老闆若真正退休,森美的招牌是否仍能撐得下去。




森美餐廳 1


森美餐廳 2


森美餐廳 3



我是老西環,有幾間已結業的西環餐廳不得不提,不知各位西環街坊還有沒有印象?位於卑路乍街的高士打,是我輩西環靚仔的鋸扒樂園,我第一次正式吃牛扒便是在高士打,可能是童年效應的關係,我始終覺得高士打的牛扒水準甚高,另外餐廳設有蛋糕和西餅外賣部,即使高士打餐廳結業後,其餅店仍在西環雄霸了一段時間。另外高士打旁邊的美寶餐廳亦是我年青時的美好回憶,那時候經常和同學們呼朋結黨的在此打躉,叫杯奶茶便坐整個下午,天南地北地揮霍青春.  美寶後期成為民歌餐廳,那時候這類型的餐廳不多,感覺很是新奇。美寶餐廳早已結業,現已成為甜品兼小食店可可店。另外不知你還記不記得皇后大道西近屈地街處有間華爾登餐廳,格局不是很大,但提供的款式很多,也是我中學時候的食堂,華爾登餐廳結業後,以餅店形式繼續期經營,幾經搬遷後,最新的地址應該是在第一街。最後不知道各位有否幫襯過港大黃克競樓對面一間名為Chimney 的小餐廳,Chimney應該是港大的飯堂,面積雖小,但其實格調甚高,我在哪裏開了不少眼界,譬如瑞士火鍋,他他牛肉,以至鵝肝醬,蝸牛等,都是在這裏第一次品嚐,Chimney已改建為單幢服務住宅,現在偶然走過,都會駐足一下,懷想那時候的境況。




2020年12月19日 星期六

西餐廳


童年時,覺得餐廳是個既優雅又時尚的地方,除了用饍外,更重要的是約會,傾密計的好去處。舊式典雅的餐廳我當然沒有機會去過,但粵語長片裏面的餐廳, 謝賢和蕭芳芳要行落一條圓拱形的樓梯才可坐下,然後身穿雪白唐裝的侍應會禮貌周周的遞上餐牌,通常男主角會要杯咖啡,女主角則來杯橙汁,這,才是我心目中真正的西餐廳.  



要談香港的西餐廳歷史,必須追溯西餐廳傳入中國的歷史.  傳說中國第一家西餐廳在宣統年間在天津開業。一般人以為,既名為西餐廳,應該是從法國,意大利等歐州國家傳入,其實不然; 中國之所以有西餐廳,跟俄羅斯有莫大的關係,原來俄國十月革命,一些俄國貴族避難到中國東三省,再輾轉往天津, 上海等地僑居,並開設了很多俄式西餐廳, 並順理成章地訓練了不少西廚.  四, 五十年代,很多中國廚師到香港發展, 並開設了大量俄式餐廳, 如龍記, ABC(愛皮西), 車厘哥夫, 皇后, 金, 銀馬車, 雄雞等等.   俄國餐廳的特式是有外賣部賣朱仔包, 以及了結糖.   俄國餐廳的招牌菜當然是羅宋湯, 另外燉牛肉以及什凍肉冷盤也是俄國餐廳的特色菜, 但不知道為什麼,俄國餐廳通常都不太注重牛扒,即使在俄國餐廳盛極一時的年代,人們要去鋸扒,通常都會想到森美,或者占美廚房,可能這便好像武林大會上,各領風騷罷。



不知道各位有沒有光顧過上述的西餐廳, 記憶所及, 雄雞舊舖在太子道,現在已然結業, 原址的舊樓仍健在, 但已改為賣花.    ABC餐廳全盛時期有五,六間分店,最亮麗的旗艦店位於彌敦道,其高達兩層樓的招牌曾經是彌敦道的地標之一,惟七十年代因股東相繼移民被迫逐一結業,目前第三代繼續在灣仔藍屋附近以及元朗經營ABC餅店,算是延續家族的事業.   龍記則有兩家,一家位於中環德輔道中,中午有懷舊舞跳,另一間在灣仔,後來改名為新龍記,兩間龍記我都幫襯過, 但感覺上完全沒有俄式餐廳的風味。車厘哥夫位於彌敦道與山林道交界處, 現今聖安德烈教堂旁邊的麥當勞位置 。車厘哥夫的創辦人是一名白俄羅斯人 ,  數年後轉讓予一位姓趙的山東人.  車厘哥夫最有名的是硬豬仔包, 燴魚飯同和羅 宋 湯 . 今天車厘哥夫餐廳已然全線結業, 只餘下麵包店賣麵包 , 曲奇餅和鳥結糖 .  金馬車在北角,銀馬車則在土瓜灣, 據說結業後原址開了哥登堡餐廰,待考.  皇后飯店雄據在北角多年,飯店1952年正式開業, 同年正值英國伊利莎伯二世冊封為女皇, 故此以皇后命名。創辦人于永富曾在上海跟隨俄國名廚學藝,來港後先於 1952年在北角英皇道開業,1964年搬往銅鑼灣利園山道.  飯店因為王家衛電影而出名,可惜我與老店無緣識荊,皇后餐廳在北角原址結業後,在又一城,灣仔以及北角都開設分店,生命力甚為頑強.  

 


說起西餐廳, 以下幾點不得不提:



(1) 以前的餐廳會將快餐、常餐、全餐等餐牌以及價錢貼在門口以招倈顧客,而聖誕新年期間則會推出聖誕新年大餐 , 一些具規模的西餐廳會在報紙賣廣告,列明聖誕或新年大餐包括多少道菜式,有些甚至會以送聖誕禮物招徠顧客 (其實現今茶餐廳的運作都是抄襲自西餐廳).  說起餐廳大餐,我便記得這樣一件往事, 七十年代坐飛機去旅行逐漸普遍,有些餐廳便乘時推出飛機餐,有一次我老媽禁不住好奇,帶領我們一家大小去餐廳吃飛機餐,坐下來我們都滿心期待,怎知所謂的飛機餐,其實是一個分成幾格的鐵盤,每間放少量食品,如沙律,麵包,意粉,以及肉塊,如此飛機餐,讓我們全家都大失所望,也大呼上當被騙。



(2) 西餐廳一般都會將燈光調暗以營造浪漫情調, 有些餐廳會長播一些輕音樂,加重餐廳的浪漫氣氛.  到了後期,有些餐廳設有樂隊現場演奏音樂,後期甚至演變為歌手現場唱民歌,搖身一變成為民歌餐廳,但這已是後話了.



(3) 西餐廳的菜牌例必有讓人看得一頭霧水的菜色,如文也石斑,免翁牛扒,沙丹豬扒,大蝦咯嗲,金必多翅湯, 這些都是從英文音譯過來的中文,可能當時設計餐牌的人覺得配上這樣的名稱才夠高大上,讓你看不懂才是西餐廳的特色.



一句題外話,香港西餐廳的歷史固然悠久,然而餐廳的另一個變奏;茶餐廳,則獨領飲食界風騷凡幾十年.  茶餐廳的歷史不是很長久,早於四,五十年代,香港經濟仍然甚為貧困,一般勞動階層當然不會幫襯西餐廳,其早午飯都是在街邊大排檔以致車仔檔解決,至五,六十年代,經濟逐漸起飛,香港人對飲食的要求逐漸提高,除了食物水準外,亦希望坐得舒服,炎炎夏日最好有冷氣嘆,由此之故,冰室和茶餐廳即應運而生。今天新開的食肆都用冰室,冰廳的名稱,企圖以懷舊作為主題來招徠顧客.  現代的冰室和茶餐廳說實話沒有什麼分別,但嚴格來說,冰室和茶餐廳在運作上大有不同。初期冰室的運作模式其實和街邊咖啡大排檔無異,冰室沒有廚房,因此只可提供冷熱飲品和三文治,最多是公仔麵等簡單熱食,不可以提供炒飯麵,更遑論小菜了,而茶餐廳則需要攞正飲食牌,故此可提供跨界別(西餐以及中式)菜式,由於可供選擇的種類繁多,加上價錢比西餐廳平一大截,所以大受普羅大眾的歡迎,至六,七十年代起,茶餐廳便成為香港飲食界的一大主流,不管走到哪裏,你總可以在街頭巷尾找到間茶餐廳。



銀宮餐廳聖誕大餐菜牌


五十年代天華餐廳的聖誕大餐餐單,共14道菜,盛惠$5.4 ,以50年代的價錢來說絕不便宜,餐單上有些食物真讓我搔不着頭腦,譬如雀肉多士是否真的有雀肉?雞湯何解有聖誕不聖誕的分別?且何謂火腿路粉?


愛丁堡餐廳聖誕大餐菜牌


彌敦道ABC飯店


ABC餐廳彌敦道舊照


軒尼詩道金馬車飯店