(4) 《人細鬼大》 ( Friends) 的Sean Bury 和Anicée Alvina
《人細鬼大》拍於1971年，僅比《兩小無猜》遲一年，但《人細鬼大》比《兩小無猜》對年青人愛情的描寫來得大膽和直接得多，所以有人認為《人細鬼大》是成人版的《兩小無猜》. 《人細鬼大》的男女主角在15 ，6歲之譜, 比《兩小無猜》的 Mark Leister和 Tracy Hyde大起碼3至4歲, 故此可以拍得更開放和盡情一些. 另外英國片在在比美國片保守和含蓄得多, 又怎可能有親熱的鏡頭？ 人細鬼大的導演Lewis Gilbert當年曾拍過占士邦系列的《鐵金剛勇破火箭網》(You Only Live Twice) , 《鐵金剛勇破海底城》(The Spy Who Loved Me) 和 《鐵金剛勇破太空城》(Moonraker) 等電影，可算是個知名的動作導演, 有傳言謂Lewis Gilbert之所以願意接拍此部青春愛情片, 是因為他有個野心，想把六十年代的嬉皮和反叛思想（包括性解放）融入電影，因此借兩個反叛青年離家出走，共建家園的歷程中表現他的反傳統, 反建制的想法。一句題外話, 2001年港產片《早熟》(房祖名和薛海琪主演)也是齣描述一對小情侶離家出走，共建家園的故事，當然拍出來的成績和評價則另作別論了。
《人細鬼大》的劇情在七十年代初可算是頗為大膽和離經叛道，故事講述女孩 Michele邂逅富二代男主角Paul，兩人家庭背景雖然迥異，但同樣都不滿意現狀，故此相約出走，到法國南部女主角的小屋暫住，期間兩人因而相戀，進而同居，女主角尋且生下女兒. 男主角雖然年輕，但不得不出外打工養家，兩人的生活生活雖然過得清苦，但仍自得其樂。後來男主角的父親所聘請的私家偵探追蹤而至把男主角帶走,拆散兩人的家庭。片中我最喜愛的一場戲，是兩人往教堂參加別人的婚禮，與其說是嘉賓，其實兩人是偷偷的按着牧師的證婚程序，私底下進行自己的結婚儀式，這一場讓人看得很舒心暖意。
《人細鬼大》的男女主角是Sean Bury 和Anicée Alvina ，兩人可算是標誌可人，能被選中拍青春愛情片,樣貌肯定差不到哪裏去. 全片在法國南部拍攝，電影有兩大賣點，一是風景秀麗; 導演把法國南部的美景盡收眼底，時而彩霞滿天，時而有白馬群騁馳於鹽田與海堤之間，讓人看得心曠神怡. 另外本片亦為Elton John首次為電影配樂之作，裏面的歌曲與音樂都非常優美動聽，我曾買過這張唱片，可惜幾度流轉已然遺失. 電影最吸引我們這些靚仔的當然是嬌俏可人的女主角，她穿斑點花裙讓人看得很舒服，而劇情一路發展下去，幾場熱辣辣的親熱鏡頭也讓我們我們這些懵懂少年看得血脈沸騰. 有評論認為導演不必要地灑鹽花，我卻另有看法; 誠然以七十年代的尺度來說，這套片拍得比較大膽，但試想想, 兩個年青人朝夕相處, 擦出愛情火花, 從而發生關係, 在現實生活該十分正常. 鏡頭所見, 導演沒有刻意賣弄女主角的身體, 幾場情慾戲都來得很自然，舒服，畢竟那是40多年前的社會，兩個十五六歲少年在銀幕上裸露身體當然會惹來非議，但那卻是劇情所需，何況男女主角都清純得讓人不忍心生邪念. 看着兩人因相識，而相戀，而纏綿，都是個賞心悅目的過程，於是乎銀幕上的裸露，只帶來感官上的愉悅，以及一種心靈上的滿足，兩個相戀的人終究融合在一起. 也許，更重要的是，電影建構了個夢想，不滿現實嗎？可以和相知相愛的人逃往世外桃源，遠離世俗是非，煩囂。電影以俊男美女示範，我等情竇初開的靚仔又如何不心馳神往？
人細鬼大電影海報
人細鬼大劇照 1
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人細鬼大劇照 11
(5) 《留住最愛的一天 》( About Time) 的 Rachel McAdams 和 Domhnall Gleeson
Rachel McAdams不是荷里活的一線女星，她也沒有主演過一些很受人注目的電影，但感覺上她已成為近年來的愛情片女王，取代了九十年代的 Meg Ryan和千禧年代的 Drew Barrymore的地位. 我得承認自已頗喜歡她，喜歡她的自然，不矯揉造作，每次看Rachel McAdams的電影都總有很舒服和愜意的感覺。老實說我其實沒有看過很多Rachel McAdams的電影，最深印象的當然是改編自Nicholas Sparks的小說《忘了、忘不了》Notebook, 還有兩部以穿越時空為題材的《 時光旅的戀人》
(The Time Traveler's Wife)和《留住最愛的一天》 (About Time)，其中我更喜歡的是About Time.
喜歡About Time有幾個原因，Rachel McAdams其一， Richard Curtis其二，Richard Curtis是導演，不太認識他是誰？《真的戀愛了》 ( Love Actually)總應聽過了吧，他有能本事將七, 八個愛情故事串連在一起而讓人看得很流暢舒服, 端的是個高手. 另外電影很大部份在英國南部的康和 (Cornwall)取景，當地一望無際的高崖和狂濤拍岸的海浪，以及陰晴不定的天氣，竟也成為片中的亮點，（當然這只是我個人情意結而已）。
回頭說電影，《回到最愛的一天》以穿越時空為主題的愛情片，此類片當中最著名的當為《時光倒流七十年》( Somewhere in Time)， 而以幽默手法為風格的穿越時空愛情喜劇的鼻祖，則要數《偷天換日》(Greyhound Day)，我只可以說《回到最愛的一天》讓人看得很身心舒暢，借用劉鶚的言語便是 "三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快". 有點誇張了？當然是，但我真的很喜歡裏面的小節，這也是是Richard Curtis最拿手的地方，譬如男主角經歷了一個很平凡而沉悶的一天，他心有不甘，運用自己可以回到過去的能力，返回一天的開始，然後以樂觀幽默的心情和態度去重新過這一天，所得出來的效果截然不同，讓人看得很開心。老實說Domhnall Gleeson長相並不俊俏，說得難聽一點是我怎樣也想不到他為何可以做到男一; 他一頭紅發，滿面雀斑，加上堪富利保加式的長面，着實算不上是個帥哥，如此造型很難令影迷鍾情，不是說男俏女嬌是愛情片的要素嗎? 但正因如此，觀眾的目光便不需集中在男女主角的感情甚至愛情主線上，因為自從兩人相愛後，感情發展而甚為順利，電影的主題不在於兩人的感情，而是集中描寫他們中間的小互動，我最鍾愛的一場是兩人同居，女主角父母來訪，未來外母問了男主角很多個人問題，女主角唯恐男主角傻愣愣的答錯至令她在父母面前失分，不斷搶先為他回答，最後女主角的母親忍不住調侃了一句，"does he ever speak?". 哈哈，真的是個很是讓人會心微笑的場面. 導演刻意營造男主角爽朗陽光的性格, 樣子雖不甚討好, 但勝在形象親切可愛，潮語一點是個貼地的男孩. 他對父親，妹妹有情有義，對太太則是愛護有加，忠貞不貳; 有場戲説他重遇當年女神，男主角以驚人的定力不出軌，沒有做出對不住太太的事，以曲筆為這個不太俊俏的男主角加分。 我的感覺是，導演棄用英偉型的男星，起用鄰家男孩型的Domhnall Gleeson，是個很明智的選擇. 他和Rachel McAdams在一起，便起了很特殊的化學作用，你在兩人身上感染到一種理所當然又不失浪漫的愛（這種愛從拍拖到結婚後在在都在兩人的生活小環節中心泌透出來），片末鏡頭集中在兩人生兒育女後和子女們的生活片段，譬如為他們準備早餐，送他們上學等，這就是真正的愛情，因為愛，所以有下一代. （ 這中間有個轉折，女主角想要第三個孩子，但根據男主角時空穿越的家族規矩，假若下一代有三個孩子，便會喪失穿越時空的能力，男主角萬分不捨的最後穿越一次回到過去找他已經過世的父親，兩人享受最後一次的父子相處時光，這段看得令人很感動）. 對下一代的憐愛和照顧，其實也是兩人愛的反射, 也讓人對這雙不算是太金童玉女的男女主角更喜歡, 寵愛.
都說成功的愛情片背後都有讓人難忘的音樂，《留住最愛的一天》的主題曲 How long will I love you，很喜歡電影選用的版本(Jon Boden, Sam Sweeney & Ben Coleman)，中間那段小提琴的伴奏着實是神來之筆.
留住最愛的一天電影海報
留住最愛的一天劇照 1
留住最愛的一天劇照 2
留住最愛的一天劇照 3
留住最愛的一天劇照 4
留住最愛的一天劇照 5
留住最愛的一天劇照 6
留住最愛的一天劇照 7
其實電影中的金童玉女還有很多，這裏不勝枚舉，滄海遺珠的不勝枚舉, 隨手說來的有《遇見你之前》(Me Before you )的Emilia Clarke和 Sam Claflin，《愛誘罪》（Atonement）的James McAvoy和 Keira Knightley, 《人鬼情未了》（Ghost） 的Patrick Swayze和Demi Moore等等, 有機會容後向你介紹.
遇見你之前劇照 1
遇見你之前劇照 2
愛誘罪劇照 1
愛誘罪劇照 2
人鬼情未了劇照 1
人鬼情未了劇照 2
好看的電影總是讓人念念不忘， 經典電影如《仙樂飄飄處處聞》，《星光伴我心》，《金枝玉葉》等都是百看不厭的好片。當然，一齣好看的電影摻和了很多各式各樣的元素，如好的劇本，動聽的主題曲，讓人驚艷的演員等；此因素中又有一種情況讓人印象特別深刻，歷久常新的，那便是金童玉女配. 這類型的電影當以愛情片為主，而主角必須是年青貌美，讓人一看傾心。無他，青春無敵， 越年輕，越能贏取觀眾的憐愛。當然，男的豐神俊朗，女的標誌可人是必須的入場券。 西片中固然不缺這類型的電影，但要稱得上金童玉女也不易，以下我事我心儀的幾套金童玉女電影，不知各位意下如何？
（1）《青春夢裏人》(Splendor In The Grass)的 (Natalie Wood)和華倫比提(Warren Beatty)
提起妮妲梨活的電影，很多人便會立即想起《夢斷城西》 ( West Side Story). 誠然, 夢斷城西拍得很感人，而電影裏面的妮妲梨活也美得讓人心醉，但論電影的深度和回甘度，我認為《青春夢裏人》更勝一籌，也是妮/華配使人感動得入骨入髓的原因。 《青春夢裏人》是一齣典型的reality bite 的電影，故事大意敘述上世紀二十年代美國南部一對愛得痴纏的情侶，因為種種原因（主要是家庭背景和當年社會的保守氣氛）而不得不分開，女的尋且因為失戀的打擊而患上精神病，最後一場尤為感人: 華倫比提已另娶他人，妮妲梨活驅車前往探望，經歷過種種心酸往事，兩人相顧無言，妮妲梨活轉身離去，背景的聲音卻播出妮妲梨活所飾演的迪妮背誦華茲華斯的《永生的暗示》 (Wordsworth's "Intimations of Immortality)中的四句話:“雖然沒有什麼能讓我們恢復草地上的輝煌，花上的輝煌/我們不會悲傷;而是在身後找到力量" (Though nothing can bring back the hour/Of splendor in the grass, glory in the flower/We will grieve not; rather find/Strength in what remains behind). 話雖輕，但箇中蘊含了幾許撕心裂肺的痛苦，再回首已是百年身了. 拍《青春夢裏人》時妮妲梨活23歲，而華倫比提則是24歲，《青春夢裏人》尋且是他初登銀幕之作。 戲裏華倫比提雖然青澀，但一點也不怯場，與妮妲梨活彷彿便是絕配. 金童玉女便有這樣一個倒果爲因的效果，你不知道導演曾經找過多少人試鏡，但電影完成之後，你便覺得電影是為這兩人而拍，戲裏的男女主角便該是born for each other, 沒有其他人配得上這兩個角色。事實上，你現在問我，我也找不到其他人選可以演《青春裏夢人》裏面的迪妮和巴德.
青春夢裏人劇照 1
青春夢裏人劇照 2
青春夢裏人劇照 3
青春夢裏人劇照 4
青春夢裏人劇照 5
青春夢裏人劇照 6
(2) 《 殉情記》(Romeo and Juliet) 的奧利花荷西 (Olivia Hussey)和李安納韋定(Leonard Whiting)
金童玉女配不一定要真的要求男女主角十分年青，但1968年版的羅密歐與朱麗葉（香港上映時譯名為《殉情記》）的奧利花荷西 和李安納韋定絕對可以配得上這個稱謂，拍這齣電影時奧利花荷西 和李安納韋定同爲17歲，完全配合原著中羅密區與茱麗葉的年紀，故此以外型來說，他們可以說是史上最名副其實的銀幕上的金童玉女。
莎士比亞著名愛情悲劇《羅密歐與茱麗葉》曾多次搬上銀幕, 我個人最喜愛的是由佛羅倫斯導演 Franco Zeffirelli所 執導的1968年版的《殉情記》, 因為在眾多《羅密歐與茱麗葉》的改編電影中, 它是衝突張力最大、最幽默風趣、也是最性感的一部. 《殉情記》由當時同是17歲的 Leonard Whiting 及Olivia Hussey分別擔綱飾演劇中16歲的羅密歐與14歲的茱麗葉. 在我看來, 這對金童玉女的組合至今仍是電影史上的最佳情侶拍檔, 無人能及. 事實上男的俊美加上女的嬌娋使電影更具描頭; 他們的實際年齡跟戲中的羅密歐和茱麗葉相若, 予人以十分真實的感覺, 也加深了電影中的青春的活力和使男女主角對愛情衝動更為可信.
《殉情記》與其他《羅密歐與茱麗葉》的不同之處是較貼近原著. 導演Franco Zeffirelli以很流暢的手法將這個悲劇活靈活現地搬上大銀幕, 演員們口誦的雖然是莎翁的對白, 但予人的感覺是出乎意料的清新、自然(我認為是年輕的演員使電影更貼近觀眾, 此前的羅密歐與茱麗葉電影版本太莎劇化, 一板一眼之餘演員的年紀與原著相差太遠, 讓人較難投入) . 看到最後兩人雙雙殉情而死, 使人感動落淚之餘, 又覺得很理所當然. 導演以頗為忠於莎士比亞原著劇本的手法來拍攝, 在場景、服裝方面看得出是下過工夫, 予人以十分協調和細膩的感覺. 當然最重要的是把悲慟的愛情以非常浪漫的手法呈現在觀眾的眼前, 完全表達出初戀那種讓人既悸動且惋惜的感覺.
《殉情記》的故事太耳熟能詳了, 這裏只作簡單的敍述: 在義大利的維洛那城(Verona), 羅密歐與茱麗葉分別來自兩個長久處於敵對的MontagueCapulet家族. 兩人在舞會上一見鍾情並私訂終生. 可惜的是在一場街頭鬥毆中, 羅密歐為了替好友Mercutio報仇, 在盛怒中殺死了茱麗葉的表哥Tybalt, 維洛那親王於是下令驅逐羅密歐. 茱麗為了逃避雙親安排的婚禮, 在勞倫斯修士策劃、協助下服毒詐死. 由於信差延誤, 誤以為茱麗葉已亡的羅密歐悲痛不已, 潛入茱麗葉墓穴後於佳人身旁服毒自盡. 茱麗葉醒來後發現羅密歐屍首, 頓覺人生無望遂以愛人匕首自殺身亡.
《殉情記》給我最深刻印象的一幕是羅密歐與茱麗葉在舞會上相遇; 羅密歐被茱麗葉清純脫俗的模樣吸引, 久久不能移開目光, 彷佛在芸芸眾生中找到了感情的歸宿; 而茱麗葉似乎感覺到有一隻熱燙的眼睛緊緊凝視自己, 當兩人四目交投那一剎, 如電光火石般, 雙方已經交換了彼此的感情和一生的承諾. 在人來人往的舞池裏, 他們不斷追逐對方的身影, 惟恐一個轉身, 便會從此失去對方. 這種眾裏尋他千百度後終於遇上的狂喜, 實非筆墨可以形容. 這一幕所包含著的千言萬語, 在我心目中, 只有帝女花香夭中周世顯掀起長平公主鳳冠上的遮面布, 兩人相顧黯然, 惟有淚千行差可比擬. 我想對未來和愛情充滿憧憬的年青人都會喜歡這部電影; 雖然故事最後是悲劇收場, 然而死亡讓愛情獲得永恆, 因為死亡之後愛情就不會生變. 初戀的最美麗之處是沒有一個美滿的結局, 淡淡而來, 淡淡而去, 我們都把最美好的回憶留在心中, 因為它有著最美麗的過程.
《殉情記》另一個使人回味不已的原因是它的哀怨纏綿的主題曲 "What Is a Youth". 此曲在化妝舞會中由吟遊詩人獻唱, 歌詞中讚頌少男如烈火, 少女如冰霜與慾望, 訴說了愛情的甜美與苦澀, 也感嘆青春歲月如花開花謝般短暫. 另外也預言了Romeo 和 Juliet青春的肉體與熱情, 雖在此刻艷麗綻放, 卻無法避免如玫瑰花般匆匆殞落. "What is a Youth" 曾被已故流行音樂暨電影配樂大師Henry Mancini改編成通俗歌曲版的 "A Time For Us", 並於1969年榮獲全美Billboard〈流行單曲排行榜〉與〈成人抒情排行榜〉雙料冠軍, 很多流行樂壇巨星如Andy William和 Johnny Mathis 都唱過此曲.
殉情記劇照 1
殉情記劇照 2
殉情記劇照 3
殉情記劇照 4
殉情記劇照 5
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殉情記劇照 7
(3) 《愛情故事》( Love Story) 中的賴恩奧尼路(Ryan O'Neal) 和雅麗麥歌(Ali MacGraw)
《愛情故事》的主線是個老掉大牙的故事, 即使在七十年代, 富二代愛上灰姑娘, 女主角患絕症的橋段都已嫌老土過時, 但此片推出時卻大受歡迎, 賺了不少影迷的眼淚, 我想這全然是歸功於導演選角得宜. 賴恩奧尼路 和雅麗麥歌在拍此片之前都是藉籍無聞的演員，但正因為兩人不是什麼大明星，恰恰給予人一種十分清新的感覺。老實說賴恩奧尼路當年絕對是個大帥哥，而雅麗麥歌卻算不上是個標誌的美人，但她勝在純真，毫不矯揉造作，一舉手一投足之間自有其獨特的韻味，尤其是她笑或者發怒時，眼睛和鼻子擠在一起，竟有一種說不出來的可愛. 每次和賴恩奧尼路演對手戲時, 不論在談情說愛, 抑或在拌嘴 , 時而輕鎖眉頭，時而笑意盈眼, 對比賴恩奧尼路的沒好氣的表情, 簡直是天作之合的融和, 也直把原本高傲和拘謹的賴恩奧尼路融化掉. 我特別欣賞她在電影前半部與賴恩奧尼路鬪嘴/吵架那幾場戲, 雅麗麥歌 面上總是掛著一副滿不在乎又略帶點挑釁性的表情，以現代的潮語來說，那就是 "就喜歡你看不慣我又干不掉我的樣子"的憨態. 總之兩人的對手戲讓人覺得很舒服，令人感到出奇的匹配，然後萌生這樣的感覺，我要是有像雅莉麥哥這樣一個既貼心, 又古靈精怪的女朋友便好了 . 另外電影很大部份都以雪地為場景，白茫茫的背景，兩人在雪地中或相擁，或互相扶持匍匐而行，也大大增加了畫面的美感. (無獨有偶的是, 此片的主題曲 "Love Story"主唱者 Andy William, 也曾灌錄過《殉情記》主題曲 "What is a Youth"的通俗版 "A Time For Us". 兩首歌都頗為樂迷受落).
其實《愛情故事》真有點張活遊白燕粵語舊片的況味, 劇情講述來自富裕家庭的哈佛法律系高材生兼富二代奧利佛（Ryan O'Neal）在圖書館遇見就讀音樂系的平民工讀生, 麵包師父女兒珍妮花（Ali MacGraw），兩人因鬥嘴而相識進而交往。珍妮花原本打算畢業後前往巴黎深造，但是奧利佛卻向珍妮佛求婚。奧利佛的家世顯赫, 父親直言反對這門婚事，奧利佛一半基於反叛, 一半源於深愛珍妮花, 堅持與之成婚。婚後奧利佛的老爸斷絕兒子經濟支持, 兩口子要靠學生貸款和珍妮花當老師來支撐。正當環境逐漸好轉, 兩人因結婚了好一陣子仍沒有懷孕往醫院做健康檢查之際，竟發現珍妮花患上絕症。電影結局是珍妮花在醫院逝世，奧利佛無限悲痛, 在醫院門口遇見老爸。老爸很後悔沒有及時提供金錢援助，耽誤珍妮佛就醫時間。 , 電影即以經典台詞作為結尾：「愛就意味著你永遠不必說對不起」（Love means never having to say you're sorry）。
後記: 愛情故事公映48年後, 賴恩奧尼路 和雅麗麥歌再次合作, 攜手演出舞台劇《Love Letters》. 《Love Letters》的故事與《愛情故事》一樣浪漫，講述賴恩奧尼路和雅麗麥歌相識五十載，但其間只靠書信、心意卡和便條來維繫感情. 《Love Letters》將於美國巡廻演出4個月. 某方面來說, 《Love Letters》可說是𤔡觀眾彌補這對金童玉女的遺憾罷.
愛情故事劇照 1
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愛情故事劇照 4
愛情故事劇照 5
愛情故事劇照 6
六十年代從干諾道西海傍向西望，可見到陳萬合菜種行，此店今天仍在原址健在，可謂奇蹟
五十年代初從海上望向中環皇后行。皇后行於五十年代末被拆卸，並改建為文華酒店
五十年代德輔道中與摩利臣街交界處
六十年代徙置區一景, 可以看到家家戶戶都是將衣物晾曬在走廊外，而廚房其實只是在門外用火水爐煮飯和炒餸，今天看起來匪夷所思，但當年比起住在木屋區，能上樓住在徙置區不啻已是天堂
五十年代皇后大道中向東望
五十年代灣仔莊士敦道
五十年代中環歷山大廈
七十年代旺角上海街快富街交界
六十年代的皇后大道中，我十分鍾愛這種彩色的舊相，濃艷得來有一種簡樸的味道. 相中可以看到我們的老朋友，如安樂園雪糕和李錦記蠔油，當年都在皇后大道中設有門市。其實皇后大道中當年也是金舖的集中地，在還未有周氏集團出現之前，皇后大道中可謂是遍地金舖，今天仍死守在皇后大道中的金舖則寥寥可數了
七十年代皇后大道中與正街交界處附近，我曾經貼過一張非常相似的照片，該照片拿着鳥籠的仁兄是正面向着鏡頭，而此幀照片則是該位仁兄的背面，照片左邊可以看到得記酒家的招牌，右邊則可以看到九記飯店的招牌，至於左邊騎樓柱的招牌字便琳瑯滿目，美不勝收了；有有記竹蔗水，佳香士多，富華冰室等等。六七十年代香港滿街都是這些手寫的招牌，看上去很有性格，比今天千篇一律用電腦打印出來的招牌字個人色彩鮮明得多了。話得說回來，現在去哪裏找書法家寫字呢？
五十年代軒尼詩道西與軍器廠街交界處
七十年代中正在興建中的金鐘站
六十年代彌敦道330號, 今日已重建成儉德大廈
我無法正確判斷相中的位置，但看車款照片應該是攝於七十年代. 至於位置，我記得麥烔光醫生曾在西環卑路乍街設有診所多年，其年代約為七,八十年代至千禧年代左右，且其樓上有雞鴨商會，七十年代西環仍有大量的雞鴨欄，故此我大膽推斷此幀照片應攝於七十年代的卑路乍街，不知各位網友可有高見？(安兄補充謂麥烔光醫務所對面正正是新中華)
六十年代北京道, 可見到九龍僊館酒家. 。所謂「僊」者，即「仙」的意思
七十年代俯瞰中環，圖片中央的大片草坪是當時的中環木球會，即今日的遮打花園，從左到右的建築物是希爾頓酒店，舊中銀大廈，舊高等法院，後面的兩座建築物左邊是太子大廈，右邊是文華酒店，再往右是康樂大廈，最右邊的建築物是舊香港會
五十年代尖沙咀金巴利道
五十年代灣仔軒尼詩道和史釗域道交界處
大大個波士頓餐廳招牌, 一看便知是從莊士敦道向東望
電車有拖卡，肯定此幀照片攝於七十年代，地點則需商榷，經過多番推敲，周遭的建築物似是莊士敦道跟軒尼詩道交界處，不知各位然否？
五十年代皇后大道西與荷李活道交界處
