記得我在唸小學高班，大概五六年級的時候，由於各種原因，袋裏面的零用錢逐漸增多，慢慢地不甘於只在西環打轉，於是每逢星期六日，便好像「有蟻咬欏柚」（老媽子的罵語）般往西營盤甚至中環遊玩，除了到處逛逛外，最重要的目的還是看場電影，其時西環已經有三間戲院；金陵，真光，太平（福星則是到70年代初我升上中學後才開張，故此與我小學生涯緣慳一面）,但說到戲院數量之多，以及電影的質素（主要是上映首輪電影）仍然不得不往中環，灣仔跑。60年代中後期開始，粵語片因為故事題材越來越貧乏，片種亦比較單調，女主角來來去去不是陳寶珠便是蕭芳芳，有點讓人看到膩的感覺（請芳迷珠迷見諒），而且濫拍的問題越來越嚴重，以至質素每況愈下，反觀邵氏因為財雄勢大，所選用的菲林以及器材在當時的香港來說均為第一流，加上邵氏是同片廠製作，其流水作業方法使其出品不論在質和量方面都比粵語片優勝得多，故此當時觀眾都捨棄粵語片而就邵氏出品的國語片（當然這中間還有西片的選擇，但當時的人英文程度普遍都不高，雖然有字幕可看，但觀眾們都寧可選擇看中文片，除了沒有語言障礙的問題外，看國語片明星也比較看外國明星有歸屬感得多了）。我在60年代中至70年代初可謂是邵氏片的擁躉，這個期間內看了不下數十齣邵氏電影，以下我列舉幾齣印象深刻的邵氏電影，這個名單與電影的質素無關，純粹是由於看電影時因為某個獨特的環境或因素，讓這套電影在我腦海裏烙下深刻的印記而已。
（1）不了情
不了情應該是我生平看的第一套電影，那時候我們全家剛來香港不久，為了申請宣誓紙和身分證，老爸特意請了一天假帶我們去入境事務處（那時候設在今日信德中心附近，當時是港澳碼頭範圍）辦理證件，之後為了慶祝申請成功，另外也算是作為難得的一家出外娛樂，便在外邊吃了一頓飯，亦順便看場電影，我已不記得在那家戲院看，電影情節的亦不甚了了，但片中的插曲非常入腦，電影裏面最深刻的片段當然是林黛「演唱」主題曲不了情，我很小的時候都已經懂得吟唱「忘不了 忘不了, 忘不了你的錯 忘不了你的好，忘不了雨中的散步 也忘不了那風裏的擁抱」。林黛應該是我第一個明星偶像，由此之故，當年林黛的死訊曾對我幼少的心靈造成一個不大不小的衝擊
（2）獨臂刀，獨臂刀王，金燕子，大刺客
67年左右，張徹橫空出世，在獨臂刀一片中將王羽打造成為一個滿面鬍鬚，倨傲不群的獨臂大俠，這個形象當然抄襲自日本武士電影，但放諸在當時香港的武俠片來說仍然讓人驚艷，王羽不負張徹所托，將方剛這個大俠形象塑造得活靈活現，也讓人看得人如痴如醉，（其實獨臂刀不是王羽的第一套武俠片，之前他在邊城三俠，斷腸劍等已然讓人眼前一亮，只不過獨臂刀讓他正式一炮而紅而已）。獨臂刀後他又拍了金燕子，獨臂刀王，大剌客等經典大灑豬血電影，亦甚為收得，我記得我在我是在太平第一次看獨臂刀，然後又陸陸續續在其他戲院翻看過三幾次，王羽的獨臂刀可説是我童年的圖騰，那會兒看完電影回家，便會紥扎住一隻手，拿起藤條扮獨臂刀和我弟弟大戰300回合，其扮嘢興奮指數和披著毛巾扮獨行俠不相伯仲。之後我又追看了王羽其他經典電影如金燕子，獨臂刀王，大刺客等，張徹將王羽倨傲不群的形象發揮到淋漓盡致，當然每套電影都不忘大灑血漿，盡顯張徹的暴力美學，亦看得人血脈沸騰，但久而久之，卻覺得沒什麼新意，其後隨著王羽離開邵氏，張王二人的黃金組合到此亦畫上句號
（3）寒煙翠
60年代中張徹仍未統治邵氏以前，邵氏擁有很多俊男美女，要拍青春愛情片絕不成問題，寒煙翠是邵氏第一次改編瓊瑤的小說，以當時新進小生喬莊和青春玉女方盈擔綱演出，且全片在台灣拍攝，讓人耳目一新。那時候看慣陳寶珠蕭芳芳的青春歌舞片，忽然來一齣全片在台灣鄉郊勝地拍攝的愛情電影，頓覺耳目一新，老實說即使以當年的水準來說，寒煙翠的拍攝手法亦說不上新穎，但因為人靚景美，加上邵氏出名落本在器材和菲林上，所以拍出來的效果很是優美，玲瓏有緻，我至今仍記得其中一場男主角喬莊帶方盈到所謂的夢湖邊，先拿起口琴吹奏主題曲，然後邊吹奏口琴邊唱主題曲，方盈含情脈脈的看着他，歌聲在湖邊林間蕩漾，那段影像我至今仍歷歷在目，覺得美得不可方物
（4）遊俠兒 ，報仇，剌馬
60年代尾有段時間因為我大哥住在中環港中醫院，每逢週末奉老媽子命送湯送飯上醫院，那時候年紀仍少，不覺得情況嚴重，心想去中環，便可順道往娛樂戲院看場電影，也不是事件太壞的事情。那時候是王羽反出邵氏，張徹力捧姜大衛狄龍的年代，遊俠兒應該是我是我第一次看姜大衛的電影，其實很難為姜大衛和狄龍平章，兩人氣質各有千秋，姜大衛玩世不恭，嘴角經常帶着一抹不屑的冷傲，狄龍則英挺俊朗，但兩者比較之下，我比較喜歡姜大衛那種萬事漠不關心，睥視一切的目光。遊俠兒的故事很簡單，說的是一個俠士受奸人所蠱惑，錯為盜賊出力，事後為矯正錯誤奮身殺敵，最終亦死於敵人劍下，最後的一場盤腸大戰，雖然都是張徹不可或缺的豬血四濺，但我總覺得鏡頭把姜大衛拍得很美。 大衛和王羽是兩種截然不同的外型和風格的打星，壬羽是十足十的陽剛，姜大衛則有一種小子般陰柔的狠勁(小子戲的戲路，後來被傅聲和汪禹發揚光大）。姜大衛當時剛出茅廬不久，每次展露那純真的笑容，都很俘虜影迷的心，也讓人看得很淋漓暢快。片中的李麗麗亦青春可愛，和她無線後期的演出相比，讓人不得不慨嘆歲月是張殺豬刀。遊俠兒之後我迷了姜大衛好一陣子，之後我又陸續看了姜大衛其他電影，譬如新獨臂刀，報仇，年青人等，但我最深印象的仍是剌馬，那時候已不僅只看姜大衛，反而是狄龍半忠半奸的造型更讓我心儀,電影最後凝固在井莉哀傷的臉龐上，為刺馬的悲劇結局灑下一抹無可奈何
（5）香江花月夜
說60年代中後期邵氏是張徹的天下也有點不公平，其實邵氏一向有拍歌舞片的傳統，相信這是受到荷里活三四十年代大型歌舞片的影響，雖說武俠片一直是票房的保證，然而為了片種多元化，加上卲氏資源充足，多開幾個片種絕對不成問題。（五，六十年代邵氏曾拍過好多歌舞電影，最為人津津樂道的當然是陳厚和林黛主演的「花團錦蔟」）；為了增加噱頭和吸引觀眾入場，邵老板特別邀請日本導演井上梅次跨海執導歌舞片，香港花月夜則是這個時期的代表作，電影以三位當時得令的花旦，何莉莉，鄭佩佩，秦萍主演，說的是三姊妹各自悲歡離合的故事，配以陳厚，凌雲等俊男，相得益彰。邵氏素以財雄勢大見稱，故此拍歌舞片不惜動用大量人力物力，佈景絢麗，場面豪華，其歌曲水準（以創作和幕後代唱水平而言），以至歌舞場面，比諸同期的粵語青春片真可謂不可同日而語，以我當時作為一個小學生的水平來說，可說是看得心曠神怡，身心舒暢，主題曲香港花月(靜婷唱道：香港，美麗的晚上，霓虹燈的光芒，給霧夜添上濃妝)至今仍在我腦海中縈繞不去
其實那年頭看過的邵氏電影又豈止那麼多，然而因為年代久遠，大部份的記憶已甚模糊，除了看電影外，有幾件關於看電影的事其實也值得一記，我記得67年往真光看凌波楊帆主演的明日之歌，到達戲院時才知道全院滿座，正感氣餒之際，忽有一黃牛說有即場電影戲票出售，但要先錢後票，當時年少無知，不慮有詐，便依言先付錢，不想黃牛收錢之後即發足狂奔，我愣了一下人已不見蹤影，那懊悔的心情至今仍記憶猶新。另外有次往娛樂戲院看十四女英豪，那場凌波剛好隨片登台，答謝觀眾，我圍觀之餘，不想被人推擠到凌波面前，凌波看見我便隨口問道;小朋友是否想攞簽名？其時我毫無準備，當然沒紙筆或相片來索取簽名，她見我沒反應便笑着搖搖頭轉向另一位影迷，此後我每次看到凌波的消息，都會憶起那次尷尬的場面。
70年代中我上中學，開始跟風看西片，加上當時邵氏出品的電影已無雄霸天下的氣勢，七十年代邵氏出品多是以偷呃鬼片為主題的小品或者艷情片，另外便是張徹的第三代弟子如戚冠軍等主演的武打片充撐場面，說得難聽一點便是有點像迴光返照，後來李小龍真材實料的武打片以及許冠文港式笑片的崛起，邵氏便慢慢歿入歷史洪流，但不管如何，邵氏片是我童年不可或缺的一個很重要的板塊，至今我偶爾在懷舊電影台看到邵氏電影，心裏內心所湧現的不單止是電影的情節，更多的是當年看電影時候圍繞着自己身邊的人和事，電影仍在，但當年美好時光已一去不復返
